El nuevo arte ha abierto el camino para poner en práctica este principio".
Tales conceptos lo debatían Haber y Lozza en el invierno de 1947 (ver foto), desarrollaban la idea que todo aquel que piensa podía ser un creador concreto, realizar su obra y construir belleza. Inauguraba de tal manera una etapa en la cual -por lo menos en la teoría, ya que en la práctica la pintura concreta era y sigue siendo tema de minorías- el arte era de todos y para todos, capaz de ser creado por individuos pensantes, y no solo por obra de una elite de dotados con una determinada genialidad e inventiva. Cada pintura concreta, explicaba Lozza en las tertulias, podía ser multiplicada, reproducida cuantas veces se quisiera y modificarse mediante la aplicación de las leyes de la naturaleza y de los números, con lo cual arrasaba también con las reglas del mercado, con los precios de la obra de arte, etc. Era toda una trasgresión antisistémica. 
A una conclusión semejante arribaría años después Andy Warhol, con la diferencia importante que el norteamericano lo aplicaría en el terreno de la representación y con técnicas muy diferentes. Su objetivo era introducir el arte de manera masiva en la cotidianeidad consumista del mercado y como una forma de corroer las entrañas del individualismo. El capitalismo, sin embargo, pudo más: las obras de Raúl Lozza con su firma se cotizan en dólares, y las de Warhol llegarían a las cumbres de la valorización monetaria.
Poseerlas se convirtió en muchos casos no en placer estético sino en negocio.  Pero volvamos al terreno estético. Lozza señalaba que lo principal de 1947 fue que se afirmó en la idea de cambiar el sistema de la pintura, no cambiar simplemente estilos. Ocurre -explicaba- como en la sociedad capitalista, se la pretende cambiar, pero si no cambia el sistema, no hay cambio real. Con esa conclusión, daría el impulso final